人艺院长 曹禺可以逾越年代,咱们无法逾越他

2017-01-23 10:06 来历: 新华社
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  新华社记者 白瀛

  在北京公民艺术剧院院长、导演任鸣看来,《日出》是曹禺最靠近当下观众、最具现实含义的一部剧作。

  1935年,25岁的曹禺写出了四幕话剧《日出》,经过对交际花陈白露的命运遭际以及周遭人们的生计状况的描绘,对“损不足以奉有余”的旧社会进行了控诉式的批评。任鸣第四版第2次复排的《日出》于1月21日晚在首都剧场首演。

  任鸣说,曹禺的名剧中,《雷雨》和《北京人》是讲封建家庭的,《田野》是讲乡村复仇的,只要《日出》是讲都市公共日子的。“陈白露、潘月亭、李石清、黄省三、顾八奶奶、胡四、小东西等等,今日仍然能找到这些人物的影子,仍然可以引发人们的共识。”

  《日出》是1956年首都剧场完工后北京人艺表演的第一部本院著作,也是本年57岁的任鸣的“看家戏”:他曾于1997年、2000年、2005年、2010年先后排过四版《日出》。此次根本沿用了2012年复排的演员阵容:程莉莎扮演陈白露,谷智鑫扮演方达生,王刚扮演潘月亭,森林扮演王福升,刘辉扮演李石清,刘彦君扮演小东西,梁丹妮扮演顾八奶奶。

  “每一次排都觉得不一样,特别4年后再复排,我觉得曹禺真了不得!”任鸣说,“80多年过去了,它非但没有失掉荣耀,反而跟着时刻的推移越来越证明它的深入。这便是经典,有着永存的生命力。”

  “曹禺可以逾越年代,但咱们无法逾越曹禺。”任鸣说。

  在任鸣看来,在我国话剧110年前史傍边,除《茶馆》《雷雨》《日出》等少数著作可以传世外,大多数仍需求时刻来查验。“时刻是查验经典的唯一标准。只要经过时刻,人们才能去知道、去必定,其时你怎样说,怎样炒,怎样吹,都没用。”

  任鸣表明,尽管《日出》在当下表演很简单引起观众的共识,但他此次的创造准则仍然是复原20世纪30年代的感觉。“咱们不为了共识而共识,不投其所好地巴结观众。”

  事实上,任鸣曾在2000年排过一个现代版《日出》,服饰、言语、道具都带有20世纪90年代的印记。这一立异受到了一些争议,比方章含之就对任鸣直言更喜爱古典版。所以2010年的第四版,任鸣就回到“原汁原味”,连续至今。

  “复原其时的气氛是很不简单的,现代版相对简单。现在排戏我仍是想尽量回到其时的环境来刻画人物,而不是直接给观众一个现代的处理。”任鸣说,“我想给人艺留下一版比较规则的、正宗的、干流解说的《日出》。”

  曹禺的《日出》原剧本完毕,不知道陈白露已死的方达生对她说:“太阳就在外面,太阳就在他们身上。”这儿的“他们”是指花天酒地的大旅馆外的砸夯工人。曹禺在《〈日出〉跋》一文中也明确指出,囿于创造环境这些不能进场的砸夯工人才是剧中光亮的标志。但任鸣导演的这一版表演,却完毕在陈白露的凄婉自杀。

  “经典著作是永存的,但每一代的表演者必定要根据不同的前史特色,找出其时和社会对应的含义。”任鸣说,“现在过去了80年,我信任再过20年,在它诞生100年的时分,咱们仍然会排《日出》。”

  责任编辑:陈颖

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